赵丽颖今年新片和新剧不少，但《在人间》这部，还真跟其他的剧，完全不同。

看完三集，有发现，这部剧有三个特色。

这三个特点，超出大家对“国剧”的普遍认知，不仅接轨欧美气质，而且鹤立于国产剧之外。

第一个特色，是最大胆的题材融合实验。

《在人间》最令人震撼的，是它在题材融合上的大胆尝试。

多重人格、虚拟空间、轻科幻、重悬疑，赛博朋克、意识流、无限流……这些在国产剧中极为罕见的元素被巧妙地融合在一起。

以往国剧中，这些元素能出现一到两个，能说清三个以上，已经是好剧了。

但《在人间》却用这么多元素，创造出了一个前所未见的叙事空间。

更难能可贵的是，《在人间》并不是简单的元素堆砌，而是一次有机的融合。

多重人格的设定为故事提供了心理学基础，虚拟空间为视觉呈现提供了科幻载体，而无限流的设计则让每一集都有独特的主题和看点。

根据预告及后面的故事，我们可以预知，这所有的元素，都是为了更好地探讨现代都市人的心理困境。

每个副人格都代表着一种被压抑的情感或创伤，虚拟空间中的每一个场景都映射着现实生活中的某种困境。

这种设计让剧集既有娱乐性，又有深刻的现实意义。

对于那些厌倦了传统剧情套路的观众来说，《在人间》提供了一种全新的观剧体验。

你永远不知道下一集会出现什么样的反转，永远不知道哪个角色会突然展现出不同的面貌。

这种不确定性，才是《在人间》的魅力所在。

第二个特色，是视觉奇观与心理深度的完美融合。

《在人间》在视觉呈现上可谓下足了功夫。

赛博朋克的都市夜景、霓虹闪烁的地铁隧道、旋转变幻的棱镜房间，每一帧画面都堪比电影级别的制作水准。

但这部剧的聪明之处在于，它没有为了视觉效果而牺牲内容深度。

相反，每一个视觉元素都承载着深刻的心理学意义。

比如那个象征希望与绝望的巨大朝阳，比如贾小朵与徐天在疾驰公交车上的拥抱起舞……

这些看似超现实的画面，实际上都是人物内心世界的外化表达。

色彩的运用更是精妙。

贾小朵的暖黄治愈域代表着温暖和希望，铁林的猩红暴力场象征着愤怒和破坏，治疗师的冷蓝压抑空间则暗示着理性和控制。

通过色彩的变化，观众能够直观地感受到不同人格之间的情感冲突。

这种将心理状态视觉化的处理方式，让《在人间》成为了一部真正意义上的“沉浸式”作品。

观众不仅是在看故事，更像是在体验一场心理冒险。

第三个特色，是其直击痛点的治愈内核。

虽然《在人间》有着科幻奇幻的外壳，但它的内核其实是极其现实的。

剧中徐天体内的七个人格，分别代表着现代都市人面临的不同心理困境：职场焦虑、原生家庭创伤、社交恐惧、容貌焦虑、情感缺失等等。

这些问题对于生活在快节奏都市中的年轻人来说，都不陌生。