当影视挣脱争议枷锁，重拾艺术初心
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- 2025-09-15
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当《祈今朝》的热搜词条从 #虞书欣演技# #许凯台词 #演变为# 番位之争# #粉丝互撕 #时，一个值得警惕的现象浮出水面：这部仙侠剧的舆论焦点已彻底偏离剧情本身，沦为粉圈斗争的角斗场。这种 “作品让位于争议” 的荒诞景象，并非孤例 —— 从《赴山海》被恶意刷低分，到《利剑玫瑰》遭遇 AI 水军控评，影视行业正陷入评价体系失灵的困境。在主演争议与粉丝混战的喧嚣背后，我们更需要追问：如何让影视创作挣脱流量枷锁，真正回归艺术本质？
流量崇拜下的创作异化
《祈今朝》的舆论风波撕开了行业病态生态的一角。剧集开播初期对虞书欣 “甜妹感与角色不符”、许凯 “台词功底不足” 的批评，本属正常艺术讨论范畴，却很快异化为粉黑大战的导火索。这种异化背后，是影视行业长期存在的 “流量至上” 逻辑：制片方迷信流量明星的市场号召力，将演员热度置于剧本打磨之上；平台用 “话题度” 衡量作品价值，使热搜数据成为比口碑更重要的 KPI；粉丝则将偶像商业价值等同于自身荣誉感，把维护艺人数据当作 “应尽之责”。
这种生态导致创作重心严重偏移。当《祈今朝》被曝因 “番位之争” 修改戏份时，实际上暴露了资本对创作的粗暴干预 —— 角色完整性让位于明星咖位，剧情逻辑屈服于流量分配。对比近年现象级作品会发现，《山海情》《漫长的季节》等佳作的成功，恰恰在于摆脱了流量依赖：它们选用贴合角色的实力派演员，将资金投入剧本创作与制作打磨，最终用品质赢得口碑。这些案例印证着一个朴素真理：影视艺术的核心永远是故事与人，而非明星的商业价值。
更值得警惕的是评价体系的失真。《赴山海》播出后遭遇的无差别一星攻击，《家有儿女》等经典剧集被恶意刷分至口碑下滑，显示粉圈已将评分平台异化为 “饭圈战场”。当豆瓣评论区出现 “未播先评”“角色未登场即打一星” 的荒谬现象，当 AI 生成的五星长评与凌晨集中涌入的一星差评同时出现，原本用于帮助观众筛选内容的评分机制，已沦为情绪宣泄的工具。这种失真不仅误导观众选择，更会反向激励制片方投入更多精力搞 “数据运营”，而非提升作品质量。
粉丝文化对理性讨论的侵蚀
《祈今朝》粉丝从 “演技辩论” 升级到 “人身攻击” 的过程，展现了粉圈文化对公共讨论空间的侵蚀。当虞书欣过往采访被断章取义，当许凯陈年造型被恶意对比，正常的艺术批评已异化为 “扒黑料” 式的人身攻击，连艺人团队与亲友都未能幸免。这种 “为维护偶像而战” 的群体极化行为，本质上是将个人情感投射转化为集体暴力，最终扼杀理性讨论的可能。
粉圈的 “控评文化” 正在摧毁影视评价的生态平衡。业内人士指出，通过查看豆瓣评论者的评分历史，很容易识别出 “职业粉丝”—— 他们对自家偶像作品无脑打五星，对竞争艺人参演剧集恶意刷一星。这种非黑即白的评价逻辑，使评论区沦为 “一言堂”：理性批评者被贴上 “黑粉” 标签，不同意见者遭集体围攻。《祈今朝》播出中期，真正讨论剧情逻辑与制作水准的声音被淹没在粉丝骂战中，正是这种失衡的典型表现。
更深远的危害在于对观众认知的误导。年轻观众长期浸泡在粉圈话语中，容易形成 “评价即立场” 的思维定式，丧失独立判断作品的能力。当看到《祈今朝》中角色行为不符合预期时，他们首先想到的不是分析剧情合理性，而是质疑 “是否被对家买黑”；当发现演员表现存在不足时，第一反应是寻找 “对方艺人的黑料” 进行反击。这种认知模式一旦固化，受损的不仅是单个作品的口碑，更是整个社会对艺术的审美能力。
重建以作品为核心的评价生态
影视行业的健康发展，需要建立 “作品本位” 的评价体系。平台层面可借鉴专业影评网站的分级机制，将普通观众评价与专业影评人观点区分呈现，同时通过技术手段识别并过滤水军账号，减少恶意刷分对评分公正性的干扰。《祈今朝》事件中，若平台能及时对人身攻击言论采取限流措施，或许能避免舆情失控。
创作方需要重拾 “内容为王” 的信念。与其在番位、宣传资源等细枝末节上内耗，不如将精力投入剧本打磨与演员培训。《祈今朝》的服化道与特效曾获得部分观众认可，说明制作团队具备一定实力，但其在选角匹配度与剧情逻辑性上的不足，恰恰反映了创作重心的错位。制片方应意识到，流量明星或许能带来短期热度，但唯有扎实的故事与饱满的角色，才能赢得长久口碑。
观众也需要培养理性评价的自觉。区分 “角色表现” 与 “艺人本人”，将批评聚焦于作品本身而非人身攻击，是成熟观众的基本素养。《祈今朝》落幕后期，部分观众开始讨论 “剧情逻辑是否严谨”“世界观设定是否自洽”，这种回归作品的讨论趋势，正是理性复苏的信号。正如网友所言：“我们看剧是为了感受故事的魅力，不是为粉黑斗争当工具人。”
当《祈今朝》的舆论风波逐渐平息，留下的不应只是明星粉丝的恩怨情仇，更应是对影视行业生态的深刻反思。从《赴山海》的恶意差评到《利剑玫瑰》的控评乱象，这些事件共同指向一个核心命题：影视艺术的生命力在于创作的真诚与表达的深刻，而非流量数据的堆砌与粉圈斗争的喧嚣。唯有让平台回归评价本质，让创作回归内容初心，让观众回归理性视角，才能重建健康的影视生态，让作品真正成为艺术表达的载体，而非争议的放大器。这条路或许漫长，但每一次对 “关注作品本身” 的呼吁，都是在为影视艺术的回归积蓄力量。